Galerija `73 i Foto savez Srbije uspešno nastavljaju saradnju, četvrtu godinu za redom, u vidu organizovanja tradicionalne prolećne izložbe fotografija „Na tragu svetlosti".

Ovom izložbom Foto savez Srbije prezentuje najnovija ostvarenja svojih najuspešnijih autora. Selektovane su sve fotografije koje su tokom prethodne 2012. godine nagrađivane na izložbama najvišeg ranga u zemlji i inostranstvu. Ovom prilikom digitalna zbirka savremenih radova FSS proširena je za oko 150 novih radova od 65 autora.

Ovogodišnji katalog će sadržati spisak svih radova i reprodukcije po jednog rada od svakog autora. Za izlaganje u Galeriji `73 takođe je predviđeno da svaki autor bude zastupljen sa po jednim radom, sa namerom da se publici na najbolji način prezentuju savremena ostvarenja članova FSS.

Izložbe „Na tragu svetlosti" održavaju se od 2007. godine i ovogodišnja je sedma u nizu. Do sada je, na ovaj način, u savremenu digitalnu zbirku Foto saveza Srbije prikupljeno nešto preko hiljadu radova, što predstavlja značajnu podlogu prilikom formiranja reprezentativnih kolekcija kojima se Foto savez Srbije uspešno predstavlja širom sveta.

Izložba fotografija ‘Double Identity' je svojevrsni remake scena iz kultnih noir filmova. Međutim, ovaj put u ulogama nezaboravnih noir filmskih likova i zvezda zlatnog holivudskog doba, ispred objektiva poznatog hrvatskog umetnika Saše Šekoranje, zasjale su brojne poznate glumačke regionalne zvezde - Hrvatske, Bosne i Hercegovine, Srbije. Svoje idole iz detinjstva, "dajući" ujedno tako i novi život najvećim noir klasicima, utelotvorili su:

Ksenija Prohaska - kao Marlene Dietrich iz klasika ‘Shangai Express';
Sanja Vejnović i Zijad Gračić - poput Jane Greer i Roberta Mitchuma u sceni iz klasika ‘Out of the Past';
Marija Sekelez - u ulozi Glorie Swanson u ‘Sunset Boulevardu';
Linda Begonja i Janko Popović Volarić - u ulogama Roberta Donata i Madeleine Carol iz ‘The 39 Steps';
Nataša Janjić - kao Rita Hayworth iz klasika o neodoljivoj ‘Gildi';
Zana Marijanović (BiH) - u ulozi Hedy Lamarr iz filma ‘Dishonored Lady';
Aleksandar Srećković (SRB) - kao Maurice Ronte u klasiku ‘Elevator to the Gallows';
Ivana Roščić i Goran Bogdan - filmski par Lauren Bacall i Humphrey Bogart u noir hitu ‘The Big Sleep';
Iva Visković i Leon Lučev - u ulogama Barbare Stanwyck i Freda MacMurraya iz ‘Double Indemnitya';
Milena Pavlović (SRB) - u ulozi nezaboravne Bette Davis u klasiku ‘All About Eve';
Leona Paraminski i Miran Kurspahić - u ulozi Raya Millanda i Grace Kelly u noir klasiku ‘Dial M for Murder';
Nataša Šolak, Gorica Popović i Slobodan Ninković (SRB) - u ulozi sina Jamesa Cagneya, supruge Virginie Mayo i majke Margarete Wycherlyei u sceni iz filma ‘White Heat';
Džana Pinjo (BiH) - oživila je Avu Gardner iz filma ‘The Killersa';
Bojan Navojec - kao Peter Lorre iz klasika ‘M';
Enes Vejzović - u ulozi Humphrey Bogarta u klasiku ‘Maltese Falcon';
Jelena Perčin Marko Cindrić - kao Lana Turner i John Garfield u sceni iz ‘The Postman Always Rings Twice';
Nina Violić - u ulozi Joan Bannett u filmu ‘The Woman in the Window';
Edvin Liverić - kao lik Charlesa Aznavoura u klasiku ‘Shoot The Piano Player';
Ksenija Pajić i Frano Perišin - u ulogama Janet Leigh i Orsona Wellesa u filmu ‘Touch of Evil';
Iva Štrljić (SRB) - kao Marilyn Monroe u ‘The Asphalt Jungle';
Goran Navojec - kao Orson Welles u najvećem noir klasiku ‘Citizen Kane';
Rakan Rushaidat i Radovan Ruždjak - kao ‘potpuni stranci' Farley Granger i Robert Walker u ‘Strangers on a Train'.

O NOIR FESTIVALU www.noirfestival.com.hr

Noir Festival - festival bezvremenskog stila, okuplja predstavnike stila noir-a na filmu, književnosti, fotografiji, stripu i mnogim drugim umetničkim i pop-kulturnim oblicima. Noir Festival donosi filmske klasike, ali i premijerno prikazuje najnovije filmske hitove nadahnute stilom noir-a. Noir Festival je i književni festival koji ugošćava svetske autorske zvezde koje dominiraju svetskim top listama bestselera.
Noir Festival autorski je projekat studija PRiredba iz Zagreba.

Pažljiviji pogled na radove Nine Radoičić izložene ovom prilikom, otkriva nameru umetnice da naslika u stvari jednu vrlo određenu preciznu i tačnu sliku. Umetnica nastoji da nam predstavi svoje snažno osećanje same magije postojanja što jednostavnijim sredstvima, ali u svim aspektima koji to osećanje čine, nijansirano i duboko. Taj poriv je razlog ovog niza radova, hod ka prizoru koji izmiče ili nestaje i ponovo je tu sasvim nov i drugačiji ili gotovo istovetan u pojavi, ali drugačije intoniran. Tako tu jednu sliku čine slike u svim svojim pojavnostima, sa svojim predstavama različitih osećanja i isto takvih misli i želja da budu tačno to na platnu, svima zajedničko i poznato.

Nina Radoičić rođena u Beogradu 1973. Slikarstvo je studirala na ALU, u klasi prof. Dušana Otaševića. Samostalno izlagala u Beogradu: 2010. SKC; 2011. Galerija Kolarčeve zadužbine; 2012. Galerija Podrum. Učestvovala na više grupnih izložbi u Srbiji. Dobitnica nagrade za izložbu godine Galerije Kolarčeve zadužbine za 2011.godinu.

U Salonu Narodnog muzeja Zrenjanin u Noći muzeja revijom haljina otvorena je izložba pod nazivom „Narodni vez - tradicija kao inspiracija". Izložba se sastoji iz dva segmenta: prvi segment čine predmeti iz Etnološke zbirke Narodnog muzeja Zrenjanin a autorka postavke je mr Rajka Grubić, muzejski savetnik, a drugi segment izložbe je kolekcija haljina, tunika i majica ukrašenih vezom u boji čiji je autor Biljana Bulajić, dipl. dizajner tekstila. Izložbu će posetioci moći da pogledaju do 30. juna 2013. godine u Salonu zrenjaninskog muzeja.

Cilj izložbe je da pruži određena saznanja o kulturnoj tradiciji, izvornosti i autentičnosti veza, kao i da ukaže na nove mogućnosti njegove primene u savremenim uslovima i tokovima.

Vez kakav mi danas prepoznajemo ima svoje korene u 18. veku. Na području Vojvodine, pa samim tim i Banata, predstavljao je jedan od najčešćih načina ukrašavanja tkanina kod svih etničkih grupa. Belim vezom, vezom u boji i zlatovezom ukrašavani su tekstilni delovi pokućstva i svečana  narodna nošnja. Rupičasti beli vez, takozvani šlingeraj se smatra prepoznatljivom karakteristikom narodne umetnosti Vojvodine. Najčešće primenjivane tehnike veza su vez po pismu koji se radio na osnovu crteža na tkanini, i  vez po broju  koji se izvodio brojanjem niti osnove. Ornamentika se kreće od stilizovanih geometrijskih, vegetabilnih, zoomorfnih i antropomorfnih motiva do realističkih predstava pojedinačnih floralnih detalja i motiva složenih u celine razvijenog tipa. U zbirci Etnološkog odeljenja Narodnog muzeja u Zrenjaninu nalazi se bogata kolekcija predmeta ukrašenih vezom. Po značaju se izdvaja kolekcija zlatoveza. Nevestinsko oglavlje, oplećci, jeleci, kecelje i formeti predstavljaju reprezentativne primere narodnog umetničkog stvaralaštva.

Na izložbi su pored predmeta ukrašenih tradicionalnim narodnim vezom predstavljeni i delovi odeće modernog dizajna. Inspiracija za njihovo ukrašavanje crpljena je iz kulturnog nasleđa i autentičnog folklora banatskog područja. Na ovaj način je tradicijskim izvornim elementima data mogućnost trajanja u kontekstu savremenih modnih tokova.

Za autorku drugog segmenta izložbe, Biljanu Bulajić, dizajnera tekstila, vez je jedan od najlepših načina ukrašavanja tkanine, koji je želela da osavremeni i prenese na moderne odevne predmete prikazujući time njegovo bogatstvo, raznolikost, efektnost i lepotu. Praveći sopstveni stil inspirisan vezom, odnosno umetnošću i prošlim vremenom, iskoristila je kulturno nasleđe za realizaciju svog rada a Zbirka Etnološkog odeljenja Narodnog muzeja u Zrenjaninu poslužila joj je kao inspiracija da od autentičnih etnomotiva stvori savremene motive na današnjim modelima odeće. Svojom kolekcijom želela je da pokaže da se naša raznolika tradicija čuva tako što modni dizajner kroz svoje vidove izražavanja prenosi ornamentiku na kreacije i uvodi je u savremene modne tokove, kao i da ukaže na mogućnost primene veza kao načina ukrašavanja odeće u modnoj, odnosno tekstilnoj industriji.

Izložbu će otvoriti Maja Studen Petrović, docentkinja Univerziteta umetnosti u Beogradu
Autorke izložbe: Bojana Popović i Draginja Maskareli, kustoskinje MPU
Organizator: Muzej primenjene umetnosti, Beograd

Ah, te cipele, je izložba Muzeja primenjene umetnosti, na kojoj će, po prvi put, biti predstavljeno stotinak pari ženske obuće iz XIX i XX veka koji se čuvaju u zbirkama Odseka za tekstil i kostim i Odseka za savremenu primenjenu umetnost MPU. Ovu obuću, nošenu u Srbiji, sa strašću su sakupljale tri generacije kustoskinja Muzeja, a sada je publici predstavljaju autorke izložbe Bojana Popović i Draginja Maskareli.

Obuća iz zbirke Odseka za tekstil i kostim datira iz perioda od oko 1830. do 1918. godine i prati proces transformacije kroz koji prolazi odevanje srpske građanske klase tokom XIX veka, od tradicionalne orijentalne nošnje ka evropskoj modi. Prvi primerci obuće ušli su u muzej odmah po osnivanju, 1951. godine, sa zbirkom slikara i grafičara Ljube Ivanovića. Reč je o tradicionalnim vrstama obuće koja je nošena kao deo gradske nošnje u XIX veku: papučama, mestvama i nanulama. Prvi primerci evropske modne obuće pridružili su im se 1957. godine: čizme za šetnju iz 1914. godine i satenske cipele za veče napravljene oko 1927. godine.

Na prvoj izložbi savremenog jugoslovenskog industrijskog dizajna, održanoj 1961. godine u Muzeju primenjene umetnosti, prikazani su i proizvodi fabrika obuće - „Koštane" iz Vranja, fabrike „Oro" sa Cetinja i Tvornice obuće „Derventa". Ženske cipele, artikal br. 4073, proizvedene u Derventi te 1961. godine istovremeno su i prvi par savremene obuće koji je postao deo muzejskih kolekcija. Kada je pet godina kasnije osnovan Odsek za savremenu primenjenu umetnost, formirana je i kolekcija odevnih predmeta, nastalih od 1918. do danas. Zahvaljujući, pre svega, poklonima darodavaca, ova kolekcija se intenzivno popunjava.

Obuća, kao i drugi predmeti neophodni u svakodnevnom životu, odražava obilje pojava koje oblikuju svaku epohu. Izložba Ah te cipele! svojevrsni je retrovizor - ogledalo koje nam dozvoljava da bacimo pogled na poslednja dva veka u istoriji Srbije, od kraja turskih vremena do kraja njenog postojanja u jugoslovenskoj zajednici naroda. Ukazuje i na ogromni opšti tehnološki napredak postignut u XIX i XX veku, koji je omogućio masovnu modnu proizvodnju i potrošnju. Pored toga, primerci izložene ženske obuće pružaju estetsko zadovoljstvo i svedoče o stalnim promenama mode i poimanja elegancije, luksuza, udobnosti, ženstvenosti i seksipila.

Detaljnije o izložbi OVDE.

Galerije Muzeja primenjene umetnosti

Svečano otvaranje: Subota, 11. maj 2013. u 13 h
Predavanje: Subota, 11. maj 2013. u 14 h, Emeše Kormoš, umetnički sekretar Ateljea savremene umetnosti, Kečkemet  održaće prezentaciju " Savremeni umetnički studio keramike u Kečkemetu".

Kustos izložbe: Biljana Vukotić, kustoskinja MPU
Saradnik na izložbi: Jelena Gagić, istoričarka umetnosti
Organizatori: Muzej primenjene umetnosti, Beograd i Moderna galerija „Likovni susret", Subotica

Trijenale keramike, kao manifestacija s višedecenijskom tradicijom, obuhvatanjem  najznačajnijih ostvarenja u keramici na našem umetničkom prostoru nosilac je zaslužne reputacije. Obogaćen savremenom keramičkom produkcijom, u kojoj dizajn, tehnika i koncept igraju presudnu ulogu, na Trijenalu keramike su i ove godine predstavljena umetnička ostvarenja i individualne poetike savremenih dometa.

Na konkurs za 14. trijenale keramike, konkurisala su 62 autora, dok se u selektiranoj izložbi našlo 44 rada 34 autora. Po svojoj tradiciji Trijenale keramike oduvek je imalo takmičarski karakter. Nagrade su bile pravi dokaz kvaliteta, pomagale su u afirmaciji umetnika ili njihovih tendecija, potvrđivale su uspeh, kao i vrednost ideja realizovanih u keramici. Ove godine dodeljeno je devet nagrada.

Na izložbi 14. trijenala keramike, pored smotre autorskih radova, predstaviće se i umetnica Larisa Ackov, dobitnica Velike nagrade 13. trijenala keramike, samostalnom izložbom, kao i grupa keramičara iz Mađarske s radovima iz kolekcije međunarodnog Studija keramike iz Kečkemeta. Kao deo pratećeg programa biće organizovane edukativne i interaktivne radionice, kao i predavanja za studente i đake.

Saradnja Muzeja primenjene umetnosti u Beogradu i Moderne galerije Likovni susret iz Subotice još jednom se pokazala kao veoma plodna. Kao priređivači 14. trijenala keramike, koje je u Subotici održano u periodu od decembra 2012. do marta 2013. godine, organizatori će ovog puta imati priliku da najnovija dostignuća savremene keramike predstave i beogradskoj publici tokom meseca maja 2013. godine.

Katalog izložbe 14. trijenala keramike, nastao u Subotici, biće dostupan i za vreme trajanja Trijenala u Beogradu. Za ovu priliku, Muzej primenjene umetnosti pripremio je prospekt s kratkim pregledom 14. trijenala keramike.

Detaljnije informacije OVDE.

Obeležavajući Dan Narodnog muzeja u Beogradu u petak, 10. maja u 19 časova, u atrijumu Muzeja biće otvorena izložba pod nazivom NOBODY IS PERFECT. Karikatura u delima jugoslovenskih umetnika iz zbirke Narodnog muzeja u Beogradu, autorke Gordane Stanišći.

Iz fonda Zbirke crteža i grafike jugoslovenskih umetnika 20. veka, javnosti će prvi put biti predstavljen izbor od gotovo 130 radova preko 20 iz umetnika sa bivših jugoslovenskih prostora. Predstavljajući karikature nastale u rasponu od prve decenije prošloga veka do vremena posle Drugog svetskog rata, najzastupljeniji je međuratni period tokom koga se najviše stvaralo i tokom koga se karikatura razvila i emancipovala kao samostalna i zrela umetnička forma specifičnog vizuelnog izraza i komunikacije.

D O B A R   D I Z A J N

sreda, 24. april, 19 časova

„Muzej 25. maj", kompleks Muzeja istorije Jugoslavije, Botićeva 6

Josip Broz u Jugokeramici 1962, pokazuje Jovanki soljicu Brazil

Muzej istorije Jugoslavije organizuje seriju izlоžbi pod nazivom DOBAR DIZAJN, u saradnji sa Muzejem za umjetnost i obrt iz Zagreba i Muzejem za arhitekturu i dizajn iz Ljubljane, sa ciljem da skrene pažnju na važne pojave i autore u oblasti dizajna na nekadašnjem jugoslovenskom prostoru kao i potrebu da se istraživanja istorije dizajna i vizuelnih komunikacija nastave. „Dobar dizajn" bio je naziv diplome koju je Dizajn centar iz Beograda tokom sedamdesetih i osamdesetih godina dodeljivao odabranim proizvodima kao oznaku izuzetnog kvaliteta.

Tokom dva meseca Muzej istorije Jugoslavije biće mesto susreta dizajnera, istraživača i kreativaca različitih generacija koji i danas nalaze inspiraciju u vizuelnom jeziku socijalizma, a šira publika imaće priliku da se podseti i upozna predmete koji su obeležili svakodnevicu Jugoslovena. Za vreme trajanja izložbi biće organizovana predavanja, razgovori, praktične radionice, dok će najmlađi imati priliku da otkriju svoje dizajnerske talente.

DOBAR DIZAJN čine izložbe:

- Dizajn centar (izložba Muzeja istorije Jugoslavije, autor Ivan Manojlović)

- Porcelanski sjaj socijalizma, dizajn porcelana: Jugokeramika/Inker, 1953 - 1991. (izložba Muzeja za umjetnost i obrt iz Zagreba, autorka Koraljka Vlajo)

- Skriveni dizajn - Odeljenje dizajna Rade Končar 1971 - 1990 (izložba Muzeja za umjetnost i obrt iz Zagreba, autorka Koraljka Vlajo)

- Iskra Nesvrstani dizajn 1946 - 1990. (izložba Muzeja za arhitekturu i dizajn iz Ljubljane, autorke Cvetka Požar i Barbara Predan)

ISKRA Savnik ATA30

Posetioci DOBROG DIZAJNA moći će da se upoznaju sa radom dizajnerskih timova fabrika Rade Končar, Jugokeramika i Iskra, kao i da saznaju priču o danas gotovo nepoznatom Dizajn centru iz Beograda koji je tokom sedamdesetih i osamdesetih godina promovisao kvalitetan dizajn i edukovao potrošače i proizvođače o važnosti dizajna u svim sferama života. Ove izložbe su prilozi uspostavljanja hronologije jugoslovenskog industrijskog dizajna i prilika za revalorizaciju dizajnerskih proizvoda i reafirmaciju njihovih autora. Jugoslovensko nasleđe iz oblasti dizajna još uvek je nedovoljno istraženo i ostaje „nesvrstano" na mapi evropskog i svetskog dizajna.

Izložbe su otvorene od 24. aprila do 23. juna, svakoga dana osim ponedeljkom od 10 do 20 časova.

Više o izložbama:

Porcelanski sjaj socijalizma, dizajn porcelana: Jugokeramika/Inker, 1953. - 1991.

Izložba Porcelanski sjaj socijalizma predstavlja vrhunski dizajnirano porcelansko posuđe iz perioda od pedesetih do kraja osamdesetih godina 20. veka. Reč je o proizvodima Jugokeramike (kasnije Inkera), najveće fabrike keramičke industrije u bivšoj Jugoslaviji.

Posetioci izložbe biće u prilici da vide prvi tanjir koji je izašao iz fabričke peći, omiljene servise potrošača, višestruko nagrađivane proizvode, ali i probne serije, izvođačke nacrte, fotografije i skice. Posuđe za ugostiteljske objekte (servis Arena i prepoznatljiva šolja sa plavom crtom) ostaje upamćeno kao sinonim za jugoslovenski turizam.

Jugokeramika je puštena u pogon 1953. godine, a od samog osnivanja postoji dizajnersko odeljenje čije kreativno jezgro čine Jelena Antolčić, Anica Kuhta Severin, Dragica Perhač i Marta Šribar. Mada je Jugokeramika tokom čitavog svog postojanja delila probleme celokupne tadašnje industrije - zaštićena privreda, dirigovana proizvodnja, nepostojanje sistematske dizajnerske metode - dizajnerke su, u velikom broju proizvoda, uspele da dosegnu visok kvalitet dizajna. Proizvodi Jugokeramike osvojili su više nagrada na domaćim i međunarodnim konkursima, a izloženi su, kao deo nagrađenog jugoslovenskog enterijera, i na XI Milanskom trijenalu (1957).

ISKRA Kastelec plakat EVS 6

Fabrika je zatvorena 2009. godine. Prethodno je Muzeju za umjetnost i obrt u Zagrebu poklonila oko 400 predmeta i bogatu dokumentaciju sa originalnim skicama i nacrtima.  Celovitost arhiva Jugokeramike - od skica i dokumentacije do proizvoda - izuzetna je retkost među preduzećima bivše Jugoslavije, a materijal čini vredan prilog upotpunjavanju slagalice istorije dizajna na ovim prostorima.

Skriveni dizajn - Odeljenje dizajna Rade Končar 1971 - 1990.

Izložba Skriveni dizajn predstavlja inovativna rešenja dizajnerskog tima preduzeća Rade Končar. S asortimanom proizvoda od pegle do lokomotive i megaprojektima u stotinjak zemalja, Rade Končar je bio jedan od industrijskih giganata socijalističke Jugoslavije, sa preko 25.000 radnika u fabrikama od Samobora do Skoplja. Isporuke za brojne elektrane od Islanda do Indije, nuklearne institute u Švajcarskoj i Velikoj Britaniji, zahtevale su kontinuirano ulaganje u razvoj i istraživanja.

Sedamdesetih i osamdesetih godina, kada je većina fabrika proizvodila prema stranim licencama, u Končaru je projektovan širok spektar proizvoda - od kućnih aparata do transformatora i elektromotora. Stvarajući unutar ograničenja često zastarele tehnologije i uz nepostojanje kvalitetnih istraživanja tržišta, Končarevi dizajneri su održavali maksimalno pročišćen izraz.

Najveći deo dizajnerskih rešenja odnosio se na male kućne aparate - serije pegli, grejalica, mlin za kafu Miki... Reč je o predmetima koji su oblikovali svakodnevicu brojnih generacija u bivšoj Jugoslaviji. Gotovo neverovatno, i nakon četrdesetak godina poneki se kalorifer, bojler ili Miki još uvek nalazi u upotrebi. 

Odeljenje dizajna raspušteno je 1990. usled vlasničkih promena i restrukturiranja Končara. Većina proizvoda dizajniranih u Odeljenju više se ne proizvodi a njihovi su autori ostali uglavnom nepoznati javnosti.

Iskra Nesvrstani dizajn 1946 - 1990.

Izložba Iskra Nesvrstani dizajn predstavlja pregled razvoja dizajna Iskre, od osnivanja fabrike 1946. do 1990. U fokusu je industrijski i grafički dizajn tokom najuspešnijeg perioda kompanije, od šezdesetih do osamdesetih godina dvadesetog veka.

Od skromne fabrike u Kranju, Iskra je prerasla u vodeću elektroinženjersku firmu u bivšoj Jugoslaviji sa 35.000 zaposlenih. Od početka je uspešno radila na domaćem i znatno zahtevnijem inostranom tržištu.

Među Iskrinim proizvodima su i Iskradata kompjuter koji je skoro u celosti samostalno razvijala, robot ROKI 200 koji se pojavio na izložbi u Hanoveru 1988, portabl televizor Minirama itd. Kao sponzor Iskra obezbeđuje tehničku opremu za Zimske Olimpijske igre u Sarajevu. Ovo preduzeće/kompanija 1988. nadgleda projekat automatizacije saobraćaja u centru Pekinga.

Izložba Nesvrstani dizajn je premijerno prikazana 2010. u Ljubljani u Muzeju za arhitekturu i dizajn, kao svojevrsno obeležavanje tridesetogodišnjice proizvodnje najpoznatijeg Iskrinog proizvoda - telefona ETA 80 koji je dizanirao Davorin Savnik. Popularni "Iskrin telefon" se izvozio, a bio je i kopiran u mnogim zemljama, a 2010. postaje deo kolekcije dizajna MOMA muzeja u Njujorku.

Dizajn centar

Dizajn centar u Beogradu postojao je od 1972. do 1986. godine, a bavio se promocijom dizajna i edukacijom potrošača i proizvođača. Rad Centra je danas gotovo nepoznat široj javnosti. Izložba prikazuje originalne fotografije postavke odabranog nameštaja koji se mogao videti u prostorijama centra u Knez Mihajlovoj ulici. Pored edukacije, promocije i izdavaštva, centar je dodeljivao je diplomu "Dobar dizajn" proizvodima za opremanje stana, industrijskim mašinama i audio-vizuelnim uređajima. Svi nagrađeni proizvodi činili su Indeks dobrog dizajna, bazu podataka, namenjenu potrošačima i proizvođačima. U prodavnicama ovi proizvodi su nosili nalepnicu kako bi ih kupci prepoznali. U okviru izložbe je intervju sa Radmilom Milosavljević, jednom od osnivača Dizajn centra, koja govori o radu i značaju ove organizacije i specifičnom položaju dizajna u samoupravnom socijalizmu. Izložena je stolica REX, rad Nika Kralja iz 1952, jedan od najuspešnijih dizajnerskih proizvoda bivše Jugoslavije. REX stolica je deo kolekcije MOMA muzeja, a do sredine osamdesetih godina prodata u preko milion primeraka. Udobnost, prirodni materijal i estetski kvalitet čine je omiljenom među ljubiteljima dizajna širom sveta.

U godini u kojoj proslavlja značajan jubilej - 50 godina postojanja, Istorijski muzej Srbije svoj renovirani prostor na Trgu Nikole Pašića otvara za javnost reprezentativnom izložbom pod nazivom „Karađorđevići i Obrenovići u zbirkama Istorijskog muzeja Srbije" posvećenoj dvema dinastijama koje su zaslužne za oslobađanje srpskog naroda od viševekovne osmanske vlasti i stvaranje moderne srpske države.

Autor koncepcije izložbe je muzejski savetnik Andrej Vujnović, dok je dizajn postavke osmislila kustoskinja Izabela Martinov Tomović.

Posetioci će imati priliku da vide preko 400 originalnih predmeta koji su pripadali rodonačelnicima novovekovnih srpskih dinastija - Karađorđu i Milošu i njihovim naslednicima: od oružja korišćenog u Prvom srpskom ustanku, preko kraljevskih insignija Petra I Karađorđevića, do onih kojima su se pripadnici vladarskih porodica služili u privatnom životu.

Među ovim materijalnim svedočanstvima prošlosti od neprocenjive važnosti, koja će javnosti približiti i ilustrovati istoriju srpskog naroda u 19. i prvoj polovini 20. veka, nalaze se najvredniji primerci iz fonda Istorijskog muzeja Srbije.

Njihova izuzetna važnost se ogleda ne samo u tome što pružaju dragocene podatke o njihovim vlasnicima, predstavljajući tako neprocenjiv izvor za istraživače mnogih naučnih disciplina, već i zbog činjenice da je sačuvan samo mali deo zaostavštine obe porodice. Razlog za to su pre svega istorijska zbivanja, koja su obeležila trajanje ove dve dinastije - dinastičke smene i promene, ratovi, pljačke i razaranja, izgon, nebriga...

Tragičnu sudbinu bilo porodice ili nekog njenog člana pratila je i tragična sudbina njene zaostavštine. Tako je veliki deo nestao sa njihovim silaskom sa istorijske scene: Obrenovića 1903. godine posle Majskog prevrata, odnosno Karađorđevića 1941. godine kada su napustili zemlju.

Među eksponatima na postavci se svojim umetničkim kvalitetima i istorijskim značajem pre svih izdvajaju kraljevske insignije: šar, žezlo, kopča za plašt, krunidbeni plašt od venecijanskog pliša i svile opasan hermelinom prvi put izložen nakon restauracije i jedina sačuvana srpska kruna - kruna kralja Petra I Karađorđevića, izlivena po nacrtu Mihaila Valtrovića od gvozdene ručke topa vožda Karađorđa u čuvenoj radionici braće Faliz u Parizu, koju je kralj Petar I nosio samo jednom - na svom krunisanju 1904. godine na stogodišnjicu Prvog srpskog ustanka; zatim voždov jatagan belosapac sa raskošnim ornamentima, sablja Aleksandra Obrenovića sa devizom dinastije Obrenović „Tempus et meum ius" („Vreme i moje pravo"); nakit prvenstveno porodice Obrenović poručen za vreme prve vladavine kneza Miloša urađen između ostalog i u poznatoj bečkoj juvelirnici „Svoboda"; originalna platna poznatih slikara Uroša Kneževića, Jozefa Grandauera Paje Jovanovića i Uroša Predića; nameštaj koji je nekada krasio enterijere srpskih dvorova i mnogi drugi predmeti.

Iako gotovi svi izloženi eksponati predstavljaju luksuzne predmete, čiji su izgled, poreklo i materijal bili u funkciji potvrde statusa, bogatstva i moći njihovih vlasnika, na izložbi su se našli i oni koji su autentično svedočanstvo o određenim događajima: marama vožda Karađorđa sa karakterističnim čvorom - znakom njegovog tajnog povratka u Srbiju 1817. godine, ključ od prostorije u kojoj su se krili kralj Aleksandar i Draga Obrenović neposredno pre ubistva u Majskom prevratu 1903. godine, drama „Slivnica", napisana na nemačkom jeziku, koju je kralj Milan Obrenović objavio u Hamburgu pod pseudonimo Harun-al-raššid, kao i odeća kneza Mihaila Obrenovića u kojoj je ubijen u Topčideru 1868. godine.

Izložbu prati istoimeni katalog, koji obuhvata samo predmete za koje se sasvim pouzdano zna da su pripadali članovima ove dve dinastije, dok su se na samoj izložbi našle i fotografije, litografije, razglednice i razni memorijalni predmeti masovno umnožavani u cilju dinastičke, državne i nacionalne propagande.

Tekst kataloga, koji na preko 200 strana detaljno opisuje više od 300 predmeta, priredila je muzejska savetnica Slađana Bojković, dok je dizajn osmislila kustoskinja Izabela Martinov Tomović.

Takođe, na svečanom otvaranju prezentovana je i monografija „50 godina Istorijskog muzeja Srbije", publikovana povodom ovog značajnog jubileja Istorijskog muzeja Srbije. Monografija, koju je dizajnirao Rastko Šurdić, pruža uvid u istorijat Muzeja, njegove zbirke i aktivnosti.

Izložba je otvorena do septembra 2013. godine, a tokom njenog trajanja muzejski savetnik Nebojša Damnjanović će zainteresovane posetioce stučno voditi kroz postavku svake srede od 17 časova i  subote od 13 časova.

Mankala je društvena igra misaonog karaktera i logičko-matematičke kombinatorike koja se u različitim varijantama igra na četiri kontinenta: Africi, Aziji, Južnoj i Severnoj Americi. Multimedijalna i interaktivna izložba "Mankala, misaona igra" kustoskinje Ivane Vojt, koncipirana je tako da uputi publiku na globalni karakter ove društvene igre, istovremeno omogućavajući svakom posetiocu da uđe u svet mankale kroz sam čin igranja.

Izložba predstavlja nastavak saradnje Muzeja afričke umetnosti i belgijskog kolekcionara Gibera Ersona, koji treći put beogradskoj javnosti izlaže predmete iz svoje vredne zbirke. Pored afričkih tabli za mankalu, piona i skulptura iz zbirke Erson, ova izložba je obogaćena i predmetima iz kolekcije porodice Popović, kao i tablama za mankalu iz fonda Muzeja.

Takođe, kako bi se dalo što obuhvatnije tumačenje ove društvene igre, na izložbi su prvi put predstavljene dve "beogradske" kamene table za mankalu (17. vek) iz dokumentacije Arheološkog Instituta u Beogradu. Značajan deo u koncepciji predstavljaju i video-radovi sačinjeni od intervjua sa kolekcionarom, afričkim i evropskim "mankalistima", kustosima, arheolozima i drugim poznavaocima ove drevne igre.

Tokom trajanja izložbe posetioci će moći da igraju mankalu na samoj postavci.

Radno vreme Muzeja je od 10.00 do 18.00 svim danima, a cena ulaznice je 150 dinara.

U okviru tekuće izložbe „Mankala, misaona igra", Muzej afričke umetnosti u saradnji sa Klubom društvenih igara „C 22" organizuje program učenja pravila igre mankala pod nazivom  - Mankala Rules!

Program počinje u četvrtak, 24. januara u 18h i održavaće se svakog četvrtka u Muzeju od 18-20h, tokom trajanja izložbe.

Da biste postali dobar „mankalista" nije potrebno nikakvo predznanje. Pravila su jednostavna, ali se rezultat ne postiže lako. Ono što se razvija učenjem mankale je sposobnost kalkulacije, strateškog mišljenja i taktike. Takođe, igranje mankale je dobra prilika za razvijanje komunikacije među ljudima, druženje i sklapanje novih prijateljstava.

Učešće u programu je besplatno, a table za igru obezbediće Muzej afričke umetnosti. Ukoliko posedujete mankalu, svakako je ponesite je sa sobom.

Program vode:  Aleksandar Milošević, matematičar i vlasnik Kluba društvenih igara „C 22" i Ivana Vojt, kustos izložbe.